バリの絵を極める～バリ島７
▼| バリの絵には画風が始まった年代によって５つに分けられる。もともとバリには，18世紀以降，天然顔料を使ったヒンドゥー教の神話を題材にした絵はあった（カマサン・スタイル）。しかしヨーロッパから画法や絵の具等が伝わり，1930年代からバリの絵は急速に進化する。バリの絵を世界に紹介し，自らもバリに移住し，絵を描いた最初の人間はドイツのウォルター・シュピースが最初だ。彼は1927年にバリに移住し，西洋画法（遠近法）などをバリの人たちに広めた。その後，たくさんの西洋画家がバリに移住し，自ら絵を描くとともに，バリの人に絵を教えていった。1930年代から西洋の影響を受けたバトゥアン・スタイル，ウブド・スタイルという画風が広がる。どちらも生活に密着した絵だが，前者は細密画で色調は暗く，後者はウブドに暮らす人たちを見たままに描く，明るい色調である。バリに住み着いたヨーロッパの人たちがウブドを中心に絵を描き，広めていったので，この後，バリ絵画はウブドが中心となる。1960年代になると，オランダ人画家アリー・スミットの影響を受けた若い画家が，ウブド・スタイルよりもカラフルな絵を描くようになった（ヤングアーティスト・スタイル）。そして1970年以降プンゴセカン・スタイルという花や鳥など自然を描く画風も登場した。これら５つの画風は年代の差こそあれ，現代にも生き，ウブドのギャラリー巡りをすると，どの画風の絵も見ることができるし，購入も可能だ。人それぞれの趣向はあるが，細密画よりはウブド・スタイルやプンゴセカン・スタイルが，飾ってバリらしく見える絵だろう。【2011/9/18(日) 午前 11:00】 |
↓絵画を売る店（いずれもウブド）
| ウブド中心部から見て西部や南部にはバリ絵画のギャラリーが点在する。なかでもウブド中心部から南東へ約２kmにある「ニョマン・スメルタ・ギャラリー」には1000点以上のストックがあり，少なくても量では最大のギャラリーだ。値段は交渉性だが，普通は額縁付きの販売となる。額縁は主に木枠で模様のついたものが多い。額縁は分解可能なので，１辺が100cm未満の絵であれば，日本への持ち帰りは難なくできる。問題は絵本体だが，実は油絵よりもアクリル画が多い。アクリル画は汚れなどをふき取ることができ，扱いはたやすい。さらに丸めることが可能なので，丸めて，筒に入れてもらえば，スーツケースにも楽々入ってしまうのだ。そのあたりはギャラリーの人から話を聞けばよい。ギャラリーの人は画家が兼ねていることもあり，自分の絵を自ら販売している場合もある。だからといって，さかんに自分の絵を売ろうとするのではなく，客の好みが最優先である。 |
↓「ニョマン・スメルタ・ギャラリー」
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